药神不是药神

可能是未映先火的缘故,这部电影早早就被推上了神坛,甚至连豆瓣这样吹毛求疵的app都给到了9分的超高评价。在我的印象里院线上映的国产电影已经很多年没有出现过这样一个分数了。心里甚至有点为它骄傲,为不断成长的中国电影而感到骄傲。当然无论如何质疑声都必不可免,但无可否认的是这是一部好电影,一部很深刻的电影。

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1.它在成长,请再给点时间

今年大年初一我看完《唐人街探案2》后。散场的时候,跟随行的朋友聊起来了喜剧片,然后就聊到了徐峥。自从2015年国庆档的《港囧》后,这两年就再没见过他。直到今年五一档在《幕后玩家》这样一部阔别徐峥许久后,让人失望透顶的影片中见到了他。看完《幕后玩家》之后。说实话,对《超时空同居》和《中国药神》(当时片名叫《中国药神》)这两部电影不抱很高期待了。结果后来看了《超时空同居》感觉还可以;后来又在微博上发现宁浩还是《我不是药神》监制之一,于是就更加期待了。直到它上映。万万没想到它高出我的期待很多,豆瓣一开分直飚9.0。我本来打算去看点映的,结果我发现IMAX版本居然是全画幅,然后硬是等到正式上映了,才去看的(我所在的城市四家IMAX影院,点映场都只有两场IMAX,而且都正好都排在我没空的时候)。憋了好几天,挨到上映,终于在电影院看到了这部佳作。
下面请允许我吹爆它。
一部电影,有的时候导演为了增强这部电影的商业元素,就会想办法增强影片的娱乐性。但是这个方法会使影片的艺术性大打折扣。那么什么样的方法才能鱼和熊掌兼得,既保住影片的艺术性,又能提高影片的娱乐性呢?当然,方法有很多。这其中,“增强戏剧冲突”是最便捷的方法之一。那么这个时候就看导演和编剧的功力了,能把戏剧冲突处理得好,那就是好的商业电影。
《我不是药神》的戏剧冲突就处理得相当精巧。
宏观来看,它没有直接直白地把“非黑即白”的观念抛给你。而是通过:病人吃不起正版药、正版药药商维权、法律帮助正版药维权……这种并不是一黑一白的矛盾,而是大家本身都没有错的正面矛盾来抓住观众。这样的剧情冲突,所释放出的戏剧张力也是巨大的。相比于一些利用强行煽情来感染观众,以此赚取观众眼泪的电影,只有像《我不是药神》这样靠电影艺术的戏剧张力去感染别人,使人潸然泪下的电影才是比较高明的一种。
微观来看,片中很多情节、很多细节在设计其戏剧冲突时,也十分精巧。比如谭卓饰演的钢管舞娘刘思慧在被酒吧老板要求跳舞时,编剧和导演并没有把这一段直接安排成“卖药五人组”和老板打起来,而是设计成在程勇砸钱后,老板上去跳了一段脱衣舞。刘思慧在下面以一个平常看客的口吻把平时受到的委屈全部发泄了出来。这样的安排就会使观众去进一步去猜想刘思慧平日的生活,无形中让观众关注到了社会底层人群,于是还会牵扯出脱离影片的现实问题。再比如,程勇把药商代理权转给张长林后,在饭局上对众人讲清楚这件事情时,导演和编剧也没有安排撕逼大战,而是通过对每个人物的语言描写、动作描写等等,进一步丰满了角色的性格。同时让主角的人性与四位配角在这里交锋,最后四位配角默默地离开。这种处理方式所释放出的戏剧张力往往能让观众有一种无奈的感觉,从而调动观众情绪,为影片的精彩程度加分。
所以戏剧冲突部分是《我不是药神》这部影片最成功的地方,在此成功的基础上,导演又佐以紧凑的故事和绝妙的剪辑,使得影片的剧情就牛逼了起来。
我上面说到了人物性格。一个角色能否塑造成功,全看人物性格描写的好坏。
《我不是药神》第二个成功的地方在于,人物性格塑造得非常饱满,这就导致展开来之后,影片的群像戏十分精彩,每个角色都真实饱满非常鲜活,同时也会表达出一种情感。
然而如此精彩的群像戏,戏中每一个有血有肉的角色,也都少不了演员们的精彩表演。

我知道我不应该也没有资历去评判中国电影,但还是忍不住吐槽两句。实际上我认为如今的大多数活跃在市场上的编剧都在自己骗自己,他们总是会很自以为是的说出观众喜欢什么电影,如何拍出观众喜欢的电影,然后再在他们以为的”观众喜欢的“中寻求夹缝,再然后烂片就层出不穷…前几天看到这样一句话“把别人当傻子的人是最傻的人”,想把这句话送给现如今活跃在观众视野里的那些只想圈钱的编剧和导演。请不要断言我们喜欢什么电影,也别总以为我们看不懂,如今的我们也需要有深度有价值的电影,实际上轻视观众是一件最蠢的事情。

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可能他们忘了大学的第一节课老师就会讲的要如何写好一个故事。一个严谨的故事实际上很重要,它是一个新电影媒介诞生以及被人反复咀嚼的根本和原则。如果故事都是在敷衍,哪怕是任何一个世界级的大导演都挽救不了。可以看到那些被流传被封为神作的作品首先都来自于一个好故事。由此看见故事的重要性。

徐峥、周一围这两位演员就自然不用我多说什么了。

但也不是一棒子打死所有编剧和导演,可能现如今有很多好作品好导演好编剧好演员不被大家所熟知,但他们一直在努力让中国电影好起来,一直在努力。也许因为市场,审查制度,熟知度的关系无法让更多的观众看到,但我想说的是这世界上还是有很多一直坚持着梦想道路上的人,他们很孤独也需要我们的支持和鼓励,就比如说姜文,宁浩,贾樟柯,娄烨,忻钰坤,李洪绸,毕赣,还有这部《药神》的导演文牧野……..(所提及的都是国内一些我很喜欢的导演,当然还有很多很多,但因为自己学识短浅就不再赘述了)所以我认为安静讲故事比什么都重要。

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在这里,我也我想问那种动不动就“娱乐至死”“戏子当道”的人一个问题”娱乐圈是脏,但你以为自己就很干净吗?你们的肆意评论只会凸显你们的无知““如果什么都不了解请不要随意发声,你们义愤填膺只会让他们把你们当成傻子拍出更多的垃圾。所以我经常感叹人一定要多读书。一个现象的形成必然有它存在的价值,希望这个行业更好不就好了,哪来那么多杠精?

王传君。9年前的2009年暑假,江西卫视晚间档,一部名叫《爱情公寓》的小成本国产情景喜剧开播。剧中,一个名叫关谷神奇的角色,一句发音全部四声的“你好,我叫关谷神奇”将王传君定格在了喜剧这一方面……
2016年贺岁档,由张嘉佳导演、王家卫监制,半个娱乐圈出演的灾难型烂片《摆渡人》上映。影片口碑扑街的同时,王家卫发了一篇宣传《摆渡人》的微博,附文“我喜欢”。于是娱乐圈众多明星艺人通过微博帮忙宣传,都附文“我喜欢”以及其他的“赞美之词”。这时,王传君发微博说了一句“我不喜欢”,撕破了这身“皇帝的新衣”。后来,王传君消失了一段时间,有消息传出王传君被封杀的消息。其实我个人觉得,王家卫又不是闲的没事干了去封杀王传君,而且王家卫的微博也有可能只是为了宣传影片呢?毕竟墨镜王拍出过那么多经典,即便是在港片和国片都不太好的那二年,也拍出来了《一代宗师》这样的作品,所以《摆渡人》什么样他自己心里应该有数。所以我觉得,王传君消失的那段时间,可能是他自己在沉淀、在等待,等待一个机会。因为随着《爱情公寓》的大火,他很难从“关谷神奇”的影子里出来。再加之《爱情公寓》抄袭石锤,虽然王传君没有对此表态,但是毕竟抄袭是负面的,所以王传君肯定是心寒的。于是,王传君尽力想要摆脱掉“关谷神奇”的影子,拒演了影版《爱情公寓》,并且在被网友问起电视剧的《爱情公寓5》时,甩了一句“关我屁事”。他就是想找一个好剧本表现自己,于是他等来了《我不是药神》。
其实不用我多说,想必最近一些电影公众号、微博等都普及了。王传君为了拍摄《我不是药神》中吕受益那种病态瘦的样子,高强度减肥暴瘦20斤。为了拍好吕受益在进入白血病急变期时那种奄奄一息的样子,连续熬夜两个通宵,等到最后拍摄的时候,已经不用演了,直接达到了自然的效果。拍摄前期,王传君去医院找到真正的慢性粒细胞白血病人跟他们一起生活。片中最能代表吕受益的一个食物——橘子,其实正是王传君在那段时间,听真的慢性粒细胞白血病人说多吃橘子能够补充维生素C,所以他就把这个细节带到了戏里,成为本片的一个神来之笔(既有代表角色的作用,又有铺垫以及暗示的作用)。除此之外,还有很多细节,都是他从真正病人那里学来的。
之前,跟《摆渡人》同档上映的《罗曼蒂克消亡史》。王传君在里面饰演一个马仔,是一个1937年抗日战争爆发前夕,上海王手下的一个马仔。其实早在王传君出演这个角色时,就已经看不到一丝一毫关谷神奇的影子了。祝愿王传君在今后的演艺生涯中,越来越好。

2.要戴好帽子才能走出门

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回到今天说的这部电影《我不是药神》,在看之前我看到很多评论说这部电影可以过审简直是奇迹,而当我看完的时候我顿时明白了,我知道为什么能过审。说了实话但说的是模糊大实话,毕竟帽子带的好,脑袋不冻着而且还好看,但即使有瑕疵也丝毫不影响它的优秀。在整个中国市场《我不是药神》无疑是先锋的犀利的特殊的。看完电影想到了一部电影,并不是马修麦康纳封帝的那部《达拉斯买家俱乐部》而是宋康昊饰演的那部《辩护人》。《药神》的结构与《辩护人》差不多,都是在不经意的救赎中成长再进行自我救赎的过程,这种“公生”的故事结构往往更能震撼人心。看电影无非是图一时之乐又或者学习生活启示再或者是反映社会问题引发深思,但一味的讲道理只会给观众一种“说教”意味,而《药神》就让主角和观众或者说和电影本身一起成长,当把生命的可贵安排在一个小人物身上的时候,他也需要和我们一起成长,他不是生来善良,正直,他也需要和观众一起成长一起升华,当他开始不赚钱卖药,赔钱卖药,到后来在去往看守所的路上,他的生命和心路历程有了一个质的飞跃,因为生命的可贵才让这一段目送显得更加震撼,另外那几个超现实镜头也对主角的光芒的升华做了助推。这部电影让里边几乎每个人都有自我的矛盾冲突和自我救赎。而各位演员饰演角色的挣扎和现实的挣扎我会在之后的演员演技中提到。无可否认宁浩的这一波选材真的很犀利,说别人不敢说的,导演也不得不提,真的是一个很有才华的导演,对电影的把控很好,没有用什么装逼文艺的台词,用最朴素的话语和最真实的生活向观众传达了药品与生活的矛盾。在电影中无论是生病治病的矛盾冲突还是主角前后人物的矛盾冲突,亦或者是法理与情理之间的矛盾冲突都刻画的很深刻。9.0的评分可以说完全是凭实力得的,而且这部电影对于现如今的电影市场起到了先锋迈进的作用。人与人之间的感情矛盾要比《战狼》里的坦克大炮机关枪来的更震撼,也更深刻。这部电影妙就妙在电影里的每一个人都有自我的冲突和斗争,就像那一句“谁这一辈子敢保证不得病呢?”

谭卓。这位女演员,直说她的名字你可能不知道她是谁。但是如果我这样说,你可能就知道她是谁了。她是《Hello!树先生》中的哑女小梅、《追凶者也》中的萍姐、《爆裂无声》中的男主张保民妻子,再到现在《我不是药神》里面的刘思慧。她演过这么多角色,每一次都给人不同的感觉,每演一个角色你都找不到她以前那些角色的痕迹。
这次在《我不是药神》中饰演一位单亲妈妈,女儿患病,她靠在酒吧跳钢管舞为生,同时她还有一颗善良的心,她尽可能地多召集病友,建立QQ群,想办法大家一起治病;看到朋友和人打起来,她二话不说扎起来头发抡起椅子就是干。就是这样一个角色被她拿捏得十分精准。在程勇用钱砸到酒吧老板上台跳舞时,她在台下的那种发泄,疲惫的神情夹杂着一丝泪光,酒吧的灯打在她的脸上仿佛让人们看到了她以前光怪陆离的生活;还有扎好头发后抡起椅子时的那种坚毅;以及得知程勇要把药品代理商转给张长林时,极具表演张力的一句“谢谢勇哥”,都被谭卓完美地释放。

3.瞎谈演技

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徐峥。这么多年的摸爬滚打其实让他有了很多角色的理解和演绎,但这部电影他没有什么耍宝技巧,这次他真的是用心了,完全释放的演出反而让这部电影增添了几分力量。剪掉长发前后的差异让这个人物更加立体更加真实,有血有肉有力度。作为电影的灵魂,他把经历了内心的挣扎与斗争之后醒悟演的入木三分,但即使演的十分贴合人物,但徐峥还是有他自己的东西,那种味道和辨识度别人模仿不来的,感谢。

章宇。这个演员,如果不是我看完电影后下来查他,我绝对想不到他已经是个36岁的演员,因为从“黄毛”彭浩的身上完全看不出他是个已经36岁的男生。打开他的资料,除了《我不是药神》之外,唯一一部稍微有点名气的作品就是获得了今年柏林电影节国际影评人联盟奖最佳影片的《大象席地而坐》。而且这部影片里面稍微有点名气的演员也就只有彭昱畅了。剩下的一些作品,有的是压根就没听说过的,有的是这部电影里也有几个明星,但是依旧是没听说过的。可能正是他的这种小众,让他有时间去好好地打磨一个角色,不然一个36岁的男人演20岁的叛逆少年还能毫无违和感,他是怎么做到的?
片中的黄毛,有一双干净的双眼。章宇曾坦言他在塑造这个角色的时候,就是从眼睛入手的。嘴里一个挑衅的“嗑”,或者一个笑容,都透露着叛逆少年特有的气质,以及一个平凡少年该有的阳光。在码头上当他得知警察已经来了的时候,他拼了命跑回去,当程勇问他怎么了,他双眼似有一丝泪花,口中又似有千言万语涌上心头,最后却化为一句“痛快了”。就是这样的表演,让我永远记住了这条“黄狗”。

王传君。最大的惊喜,其实演员最怕的就是演什么都是一个人,很多演员都想跳出这个“标签圈”就比如说陈赫,在他所有的影视作品以及综艺节目当中,他都是一个样子,并不是说他不好,而是总会看出那个似曾相识的曾小贤出来。(并不是针对,也不是对比,只是举例)而在《药神》里看不出一点点关谷神奇的样子,这部电影他就是演员王传君,他演的真的很好,把对现实的无奈和对美好生活向往而产生的反抗演的很真实。他让我对他肃然起敬,感谢。

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